Лики Алтая

Но складываться в единый проект всё стало ещё несколько лет назад, когда Ольга Павлова – директор и соучредитель томского Музея славянской мифологии позвонила нам с благодарностью за аудиогид «Altai Mountains Guide», который стал случайным попутчиком в их с мужем романтическом путешествии по Горному Алтаю.
Мы сразу поняли, что у нас много общего, и, даже особенная любовь к Алтаю.
Тогда же и решили, что надо обязательно сделать что-то совместное.

В прошлом году проект керамиста Юрия Шахояна («Игра с вечностью», г. Новосибирск) и Музея славянской мифологии (г. Томск) #ликиалтая выиграл очередной грант Президентского фонда культурных инициатив, и кураторы пригласили нас стать частью масштабного всероссийского проекта «Лики».
Сегодня результаты совместного сотрудничества вышли на качественно новый уровень, впереди новые идеи, концепции.

Арт-объекты были созданы в рамках арт-резиденции, прошедшей на Алтае с 25 апреля по 1 мая 2024 года. Каждый из них сопровождается аудиогидом - Арт-маршрутом «Лики Алтая» | IZI Travel, созданным на основе локального краеведческого и этнографического материала, эмоционально и художественно переосмысленного художниками.

Первая арт-резиденция «Лики Сибири» состоялась в Томске в 2023 году и стала отправной точкой глобального развития проекта.
Примечательно, что одним из её участников стал известный алтайский художник, Аржан Ютеев. Сейчас его работа размещена в Томске, но кто знает, возможно, в будущем и она станет частью арт-маршрута, ведь посвящена она родному Алтаю и его культурно-историческому наследию.

Совместно с куратором проекта #ликиалтая, Еленой Ухарцевой, мы реализовали программу оперативного погружения художников в Алтай.
Это был симбиоз опыта работы с творческими людьми: объединенной команды кураторов Музея славянской мифологии, авторов проекта #ЛикиСибири, краеведческого проекта «Altai Mountains Guide» и творческой группы АМ-Гид во главе с Санией Шкарбань. Основой для погружения стала наша книга — путеводитель вышедший под эгидой Российской академией наук и несомненно, базовый краеведческий подход к организации арт-резиденции.
Как это было? Спустя год раскрываем секреты организации лучшей арт-резиденции Сибири, которая на данный момент функционирует уже на регулярной основе.

1. Знакомство с Республикой Алтай в наших проектах мы всегда начинаем с посещения самой авторитетной культурной локации Республики — Национального Музея им. Анохина. Научные сотрудники увлекательно погружают в историю, культуру, обычаи, геологию и пр. Именно здесь художники составили общее представление об этом уникальном месте, познакомились с артефактами, символами и смыслами для создания уже своих собственных образов.

2. Встреча с местными ремесленниками — в нашем случае с мастерами по войлоку и посещение ремесленных ярмарок Здесь художники могли изучить фактуры и материалы, цвета, традиционные узоры, а также прочувствовать, как история и традиционная культура вдохновляет современных мастеров Алтая.

3. Тревел-трип по Алтаю: вдоль Катуни по Чемальскому тракту, по Чуйскому тракту под беседы с нашим автором краеведческих проектов и, слушая аудиогид «Altai Mountains Guide». Молодые художники очень живо реагировали на истории в формате аудиоспектакля.

4. Путешествие в жанре «место силы». Полдня гуляли с легендарным краеведом и местным жителем по сакральной территории Каракольской долины Данилом Мамыевым. Много философствовали и мистифицировали дела грядущих и минувших дней.

5. Дегустация национальной кухни (более 20 специалитетов) и участие в мастер-классе местной жительницы в национальном аиле. Чаепитие у сельской травницы из старинного самовара в авторской юрте в более современном формате также существенно повысило градус вдохновения, ведь через гастрономию и вкусы мы воспринимаем и впитываем культуру гостеприимства, которая является одним из основных факторов в процессе формирования общего настроя, ощущений от путешествия по данной территории.

6. Изучение подборки литературы по Алтаю; художники искали в ней информацию по темам, выбранным для концепций своих работ. Мы привезли целую передвижную библиотеку из книг и научных журналов. Конечно же, и наш бестселлер «Алтай. Твой гид по Республике» стал настольной книгой художников на протяжении всей работы арт-резиденции.

7. Коллективный просмотр и обсуждение фильмов, снятых в экспедициях краеведческого проекта «Altai Mountains Guidе» об Алтае позволили расширить представление об этом удивительном регионе.

Вдохновленные Алтаем.

Это невероятно, но факт! «Лики Алтая» получились непохожие друг на друга по фактуре, исполнению, смыслам… Словно пазлы сложились они в первый арт-маршрут по республике Алтай, который начнёт функционировать в ближайшее время.

Нитевая объемная маска Ульяны Розиной из Екатеринбурга, которую она вязала не прерываясь, без всяких схем и чертежей. Менялся цвет ниток, пейзаж за окном, а Ульяна медитативно вязала и вязала… с небольшими перерывами на экскурсии. Когда мы увидели финальную сборку на маске, подумали «это же словно генетический вязанный код». Алтай, в принципе, необыкновенное место, и подать его в такой неожиданной манере — это очень смело и свежо!

Чудесная и позитивная Юлия Сакошева из Горно-Алтайска, талантливый юный представитель малочисленных коренных народов Алтая — тубаларов, создала солнечную маску-путешествие по своим воспоминаниям из детства. Чулышманская долина, каменные грибы и спрятанные в их силуэтах фрагменты Пазырыкской культуры — словно волокна и нити древнего шерстяного ковра, увлекающего нас в мир прошлого.

Маска Маши Тренога из Красноярска не только про камни как памятники археологии и туры-указатели для путешественников, но и как большие каменные глыбы, каждая из которых подпирает другую, словно опора в большой каменной семье. А ещё камни поддерживают хрупкое равновесие и баланс в горах Алтая.
Так же, как и у человека, есть свои родовые опоры: если выдернуть один камень, посыпется вся гряда. Словно невидимые тянутся по маске и нити-ленты поколений, передающих опыт и культурное наследие сквозь века.

Одну из алтайских легенд постарался рассказать художественным языком успешный и востребованный автор их Пензы — Никита Романов. Легенда гласит о превратившейся в вечность любви юных Бия и Катуни, которые навсегда оказались заключёнными в образы рек, но не отказались от своих чувств. Саму легенду, мы конечно же, вплетём в арт-маршрут, ведь интерпретировать художественные образы не так просто, как кажется на первый взгляд. Интересно, что первые посетители без труда определили, что маска посвящена реке Катунь из-за градиента цветов, которые автор тщательно подбирал, работая с маской. Может быть, нам даже удалось создать пантон «Катунь?"

Маска Виктории Марковой из Архангельской области — это своего рода энциклопедия знаков и символов, каждый из которых надо рассмотреть под увеличительным стеклом. Не исключено, что именно этот предмет поможет лучше понять замысел художницы, ведь она соединила в своей работе образы разных эпох, времён и народов. Но всегда есть нечто большее, что связывает нас всех в этом мире, и эту незримую связь обязательно почувствует каждый, кто раскроет секрет работы художницы.

Маска Лидии Ильчук из Москвы как метафорический улей; невольно сравниваешь устройство пчелиной Вселенной и миропорядок удивительных насекомых с человеческим социумом. Это одна из самых удивительных и позитивных работ арт-резиденции.

Междисциплинарная художница Елена Смолина впитала энергетику Алтая с самого раннего детства, много путешествуя с родителями и открывая для себя заповедные уголки и тайны республики. А ещё у Елены есть мечта, когда-нибудь добраться до плато Укок, ведь она много времени посвятила изучению скифской культуры, и особенно тронула её темы принцессы Укока. Маска Елены — это личная эмоциональная история знакомства и восприятия художницей этой легенды, женского образа принцессы и древнейших сказаний.

Юлия Пчелинцева из Барнаула всегда работает интуитивно. Она не готовила эскиз, поэтому её работа — это чистое восприятие событий арт-резиденции, эмоции и переживания, полученные на экскурсиях и во время встреч с коренными жителями и проводниками Алтая. Это образ, собранный на коленках с книгами, привезенными нами, и сотканный из едва уловимых мыслей, символов, фраз и образов.

Ножницы и нити — такой нестандартный для себя материал выбрала художница Екатерина Якубовская из Санкт-Петербурга. Нить как символ связи культур и поколений, как нечто неразрывно соединяющее нас с прошлым стала основой для художественного образа древнего человека, когда-то пришедшего на Алтай и оставшегося здесь пол лучами священного и яркого солнца. Мы до сих пор находим солнце в петроглифах и как аналог огня небесного горит в аиле священный земной огонь.

Устинья Арасланова из Кирова (Вятка) удивила всех своей неординарностью и тонким чувствованием природы Алтая. Она не просто вплела в художественный образ маски алтайские сухоцветы, но и сделала их основой для 3-d мэппинга. Опираясь на зарисовки удивительного художника и этнографа Григория Ивановича Чорос-Гуркина, совместно с медиа художницей Ejaneress, она создала цифровой собирательный женский лик. Один за другим меняются образы: от петроглифических символов и изображений на керамике до реальных живых лиц. Вот перед нами алтайская девчушка, девушка, красавица с длинными косами, а то вдруг промелькнут задумчивые глаза мудрой и строгой хозяйки или сказительницы древних алтайских легенд.

Неожиданным сюрпризом для всех стала 11 маска-призыв новосибирского художника Андрея Курченко. Кричащий от ужаса лик уже привлекает к себе внимание ещё до своего основного размещения. Алтай в туристический сезон бывает буквально «затоптан» туристами, задыхается от тонн мусора и дыма горящих свалок. Эта маска станет одной из важных точек арт-маршрута, привлекая внимание к надвигающейся в республике экологической катастрофе.

А мы тем временем, спустя почти год, мы снова осторожно ступаем по алтайской земле, как никогда понимая её красоту, бережно относясь к каждой травинке, лепестку или камню. Их задолго до нас кто-то разместил в этом удивительном месте, и наша задача поддержать это хрупкое равновесие художественным языком.

В арт-путешествии удобнее с аудиогидом «Лики Алтая» | IZI Travel.